Arte che è

come Arte che è! 

Con il termine arte contemporanea ci riferiamo generalmente all'arte nel presente. L'uso dell'aggettivo generico "contemporanea" per definire l'arte dei nostri giorni è dovuto al fatto che non c'è una scuola artistica dominante riconosciuta da artisti, storici dell'arte e critici.Tale espressione tende ad includere tutta l'arte creata dalla fine degli anni sessanta del XX secolo o, in alternativa, dalla presunta fine dell'arte moderna fino ai giorni nostri (anche se al giorno d'oggi ci sono artisti che creano arte moderna ed altri che creano in perfetto stile o mode del passato).


L'arte creata o rappresentata dalla fine del modernismo è a volte chiamata arte postmoderna, tuttavia postmodernismo si può riferire sia al contesto storico che all'approccio estetico utilizzato; per di più molte opre di artisti contemporanei non presentano quegli elementi chiave che caratterizzano l'estetica postmoderna, l'aggettivo contemporanea può quindi essere preferito perché più esplicito. Come nelle ricerche critiche di altre discipline comunque, il termine contemporaneo stà ad indicare che...
il periodo di interesse e di studio in oggetto non ha esaurito le sue spinte propulsive ma che, invece, sono ben vive nel presente e proprio per questo di difficilmente catalogabili.
Forse l'aspetto che definisce meglio l'arte contemporanea è la complessità di definirla criticamente. Prima della fine degli anni sessanta infatti la maggior parte delle opere poteva essere etichettata facilmente come frutto di una particolare scuola artistica.

Anche negli anni settanta e ottanta si possono notare certe influenze come l'arte concettuale, performance art, arte femminista, pop art, graffiti. L'arte dopo l'era moderna si è
trasformata adeguandosi anche ai cambiamenti economici, globale, politici e socioculturali. La sempre maggior velocità e mole di scambi di idee, risorse economiche, informazioni e cultura intorno al globo avviene inevitalbilmente anche nel mondo dell'arte. Molte delle barriere e distinzioni all'interno dell'arte sono state demolite contribuendo ad una maggiore vivacità e multidisciplinarietà tipica dell'arte contemporanea che ne ha fatto spesso una propria caratteristica.

L'arte contemporanea non va per niente confusa con i lavori dell'arte moderna, nonostante le tendenze e i movimenti si accostano direttamente al modernismo. Molte delle sfaccettature dell'arte moderna sono coinvolte nell'esplorazione base della pittura, per esempio del colore, del colpo di pennello e della tela di canapa. Il filosofo e critico d'arte Arthur Danto ha asserito che il modernismo (inteso come storia dell'arte stessa) è arrivato alla sua fine con la realizzazione delle scatole Brillo di Andy Warhol, le quali hanno funzionato come arte stessa nonostante fossero altamente distinguibili dalla loro controparti della realtà. Queste sculture quindi hanno segnato la fine tra oggetti d'arte e oggetti non artistici.